Tra intimità e politica dello sguardo: il cinema come critica dell'immagine

Un libro sul cinema di Gianfranco Baruchello, artista che sin dai primi anni Sessanta usa tecniche e mezzi facendo interferire forme e linguaggi. Tale cinema si dimostra nel libro che si configura già dai primi lavori come una riflessione critica sull’immagine, attraverso l’uso dell’immagine in movimento. I suoi quadri o disegni dalla fine del 1962, affrontano lo spazio come superficie stratificata su cui si depositano tracce o orientamenti della visione più che immagini. Le immagini ci sono ma queste superfici funzionano sia come immagini esse stesse (l’immagine di una frammentazione della visione che non riesce a vedere perché i frammenti sono piccoli e dispersi) sia come piccole immagini che richiedono un avvicinamento per essere viste nella loro singolarità. Il tempo è dunque un punto centrale: il cinema di Baruchelllo, è una riflessione sul tempo dell’immagine, dove l’immagine e la sua temporalità sono la sintesi o la sovrapposizione, nello stesso tempo, di sguardo, oggetto della visione, tempo della storia che ogni immagine porta con sé. Il testo ripercorre tale attività e ricerca dell'artista, sottolineando le relazioni con la pittura, l'oggetto, le installazioni.